《百年巨匠》是中央电视台有史以来第一部大规模、全方位拍摄制作的关于近代艺术大师、画坛巨匠的大型人物传记系列纪录片。下面是文案君精心推荐的关于百年巨匠观后感满分作文700字，仅供参考，希望能帮到你！
百年巨匠观后感满分作文700字1
把文艺先贤还原为鲜活的形象，讲述他们的艺术、人生和深远影响，《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
在迎接党的十九大胜利召开的日子里，《百年巨匠》创作团队自豪地宣告，经过8年艰苦奋斗，这套以110集规模摄制43位20世纪中国文艺领域杰出代表的大型人物传记纪录片终于全部摄制完成!可喜可庆!
百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》美术篇第一、二部已在央视和各地卫视播出多次。近日，在“百年巨匠——四十三位文学艺术大师作品展”开幕之际，《百年巨匠——梅兰芳》《百年巨匠——关山月》在央视纪录频道首播。本人先睹为快，为之激动感慨。前者透过大量存世的文献、影像资料，全面展现梅兰芳的生活及从艺经历，揭示他如何由一个“祖师爷不赏饭”的世家子弟，一步步成长为一代京剧表演艺术巨匠的人生传奇。后者展现了岭南画派旗帜性人物关山月的艺术人生。他一生饱经风雨，用艺术见证了启蒙救亡的百年沧桑，见证了一个民族崛起的历史进程。他痴心不改，将个人的创作紧贴时代脉搏，不仅为我们留下了众多珍贵的画作，也为我们留下了波澜壮阔的时代记忆。
《百年巨匠》从2010年开始筹划，彼时为填补空白，创作团队计划创作一套完整记录12位20世纪中国美术大师的大型电视纪录片，分3部摄制，每部4人。2012年第一部摄制完成，在央视和北京卫视黄金时间播出后受到各界观众赞誉，在美术界引起热烈议论和好评，在社会上掀起了关注中国传统文化的热潮。创作团队为本片取名《百年巨匠》，是考虑到这12位美术大师引领了近百年来中国美术创作潮流，而他们活跃在中国画坛的年代正是近百年中国社会沧桑巨变的特殊时代，他们用自己的精彩人生和非凡的艺术创作写下了不朽的篇章。创作团队坚持书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神。书记指出，“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”，“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”。创作团队在学习中深受鼓舞，决定将原拍摄计划扩展到其他文艺领域，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇和文学篇，大规模、全方位拍摄代表20世纪中国文艺最高成就的文坛泰斗和艺苑大师。
本片创作团队在创作拍摄之初就提出“国际水准、精品意识、思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作原则，摄制组汇集了国内纪录片界的创作摄制精英，各篇总导演均为中央电视台和中央新影集团的优秀纪录片导演。本片通过精心构思的镜头和言简意赅的叙述把逝去的文艺巨匠还原成鲜活的形象，生动地展示他们不朽的文艺作品、所处的时代背景和生活画卷，反映他们文艺生涯中对文化史有重要贡献的事件，讲述他们最具价值而又精彩纷呈的人生故事，深层次探索他们的内心世界，表现他们创作的艰辛和传承创新的精神，以及他们对近现代中国文艺产生的广泛深远影响。《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
这部系列电视纪录片，大量运用巨匠们的人物和作品影像，呈现他们使用过的原物和旧居等，并巧妙组合，将他们人生重要经历进行场景再现。摄制组为此不惜工本，到国内和海外追寻他们的踪迹，现场拍摄真实场景。巨匠们生前去过的地方，摄制组能去的几乎都拍了一遍。摄制组采访人数之多，采访地域之广，在传记纪录片中可以说是创纪录的。本片还穿插了巨匠亲属、弟子、友人和后人、相关历史事件亲历者和见证者口述内容，展现了一些珍贵影像资料，不仅提供了可信的事实依据，还揭开了尘封多年鲜为人知的故事细节，而对于无法拍摄还原的特殊场景，则通过三维写意手法营造氛围和意象。
本片形象生动而明白地告诉观众，巨匠们生活在一个沧桑巨变的时代，从清朝末年到民国初年，从抗日战争到解放战争直到新中国成立，如此巨大的社会形态跨度，对他们思想行程和文艺生涯影响至深。他们大都出身贫寒，但是具有远大的志向和理想，有着对国家的深厚情怀和对民族的强烈责任感，把个人的荣辱得失和文艺创作同祖国和民族的命运联系起来，用自己的文艺作为影响变革现实，实现理想。他们怀有远大的抱负和超凡的意志，刻苦钻研，努力创新。他们充满强烈的时代感，不仅传承中华优秀传统文化，更立足现实，从内涵到形式，从题材到技巧，都有自己的独特创造，开创近现代中国文艺事业之先河。他们既是巨匠又是凡人，既是杰出的文艺家又是谦逊的学者，艺术风格和人格魅力各具特色、丰富多彩，堪称一代楷模。本片还突出表现巨匠们自身厚重的文化功底，他们或自幼熟读四书五经，博闻强记，国学底子深厚，或对古文、诗歌、书法、收藏等下过苦功。本片还突出表现他们的人生历练。他们或走南闯北、或游学海外、或辗转飘零、或流浪颠簸，自身厚重文化和岁月历练成就了他们文艺创作的底蕴。
本片中还出现了许多当今知名文艺家和学者，他们深入浅出地解释巨匠们不同年龄、不同阶段、不同风格代表作品，并且把许多作品联系起来解读，阐明巨匠们的文艺造诣、创作风格和美学理念以及他们为什么会成为巨匠，解读精彩动人，简明扼要。这些文艺家和学者是本片创作摄制的坚强后盾，他们不仅进行了各自独特的解读，而且参与策划和创意，提出了许多重要而中肯的建议和意见，保证了本片的学术和专业水准，反映国内外对巨匠们的最新研究成果，反映当今时代对巨匠们的理解和诠释。
此外，本片的旁白和解说严谨恰当，简洁明快，朗朗上口，既有文学性又注重口语化，观众一听就明白，思量回味还觉得很有分量，让懂得文艺和不大懂得文艺的人都产生兴趣。
综而观之，《百年巨匠》思想性和艺术性皆强，而且纪实性和现场感俱佳，给近现代中国文化史的研究留下不可多得的实录文献。本片格调高雅，故事精彩，人物丰满，叙述巧妙，镜头精美，可看性强。摄制组创作态度严肃认真，坚持去伪存真，没有录入无法考证的民间传说和夸大其辞的故事，没有低级趣味和低俗噱头。摄制组在贯彻执行既定创作原则上是成功的，本片堪称倾心打造的精品力作。百集《百年巨匠》全部摄制完成，仅仅是成功的开始，关键是要持之以恒地把《百年巨匠》成果运用好、发挥好，为此今后还要走很长的路。
百年巨匠观后感满分作文700字2
纪录片《百年巨匠》国际宣传片启动仪式21日在北京举行，张艺谋将担纲《百年巨匠》国际宣传片总导演，莫言则将担任《百年巨匠》国际版的总撰稿。
《百年巨匠》国际版分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八种语言，第一季共10集，每集52分钟，拍摄鲁迅、冼星海、梅兰芳、焦菊隐、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟、启功10位蜚声世界的艺术巨匠。
在启动仪式上，张艺谋表示，这些文化巨匠为中国文化做出了卓越贡献，我们要尽力做好这件事，给历史一个交代，给后人一个启迪，留下一份宝贵的遗产。
莫言在致辞中表示，撰稿首先是个反复的过程，面对这些大师的辉煌业绩、不平凡的人生道路，让我们产生很多联想和对自己的观照;其次，撰稿也是一个学习的过程，面对这些前辈在中国近现代波澜壮阔的历史中艺术上的创造，以及纪录片的艺术创作，对我的文学创作也产生很大的影响。
《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》。该纪录片是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪中国画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的人物传记纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇六个篇章共计四十余位中国文艺领域的杰出代表。《百年巨匠》国际版由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
百年巨匠观后感满分作文700字3
提到“匠人”，大家眼前似乎都会浮起差不多的画面：幽静安然的小屋里，穿着工作服的匠人或写或画或动，专心于自己的这门手艺，管你屋外是春色盎然还是冬雪纷飞，只是心无旁骛、几十年如一日地专注在自己的领域里。
渴望匠人精神的回归是当下浮躁社会中人们的精神诉求，遗憾的是，提到“匠人”，许多人第一反应都是日本或者德国那些精益求精的手艺人或者工程师，而淡忘了自己民族千年历史中那些闪耀的巨匠。
百集大型人物纪录片《百年巨匠》应运而生。由中国艺术研究院、中央电视台、中央新闻纪录电影制作厂(集团)等部门联合摄制，是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的纪录片。
还原真实生活，描述巨匠精神
《百年巨匠》分为美术篇、书法篇、文学篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇，以百集的规模拍摄43位20世纪中国文艺领域的杰出代表。其中美术篇包括齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中、李苦禅、蒋兆和、石鲁、黄胄;书法篇包括于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、舒同、赵朴初、启功;京剧篇包括梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生;话剧篇包括欧阳予倩、田汉、焦菊隐、金山;音乐篇包括萧友梅、刘天华、贺绿汀、黄自、冼星海、聂耳;文学篇包括鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。
因为巨大的拍摄规模，有人称《百年巨匠》为一项“工程”，在九十岁高龄的表演艺术家、《百年巨匠》宣传片代言人蓝天野看来，这不仅是工程，而且是一项抢救工程。“如今见过这些前辈大师的人已经越来越少，拍摄以来，这些采访对象已经走了好几位。抢救任务迫在眉睫。也正是通过这些与前辈亲身接触过的人的讲述，这些巨匠被还原成一个个活生生的人。”而他本人也亲自践行着匠人精神，在美术、戏剧等领域的拍摄中接受采访时间长达12小时。
《百年巨匠》美术篇第一、二部日前已在国内外40余家卫视播出，并获得五项纪录片奖项。中国传媒大学电视学院副教授刘羽在采访中对《中国科学报》记者表示，深入直接地用史实说话，是《百年巨匠》的重要特点及优点之一。“用原貌、原作、原物、原址和情景再现的方式还原了巨匠们的人生奋斗和家国情怀，为弘扬中国传统文化作出了巨大的贡献。力求以客观的视角和平视的角度，还原巨匠本色，重塑大师形象。”
为了真实完整地还原大师生活，摄制组花费了一番大力气，拍《齐白石》，去了湘潭、长沙、北京、西安;拍《徐悲鸿》，去了宜兴、上海、南京、合肥、北京、法国巴黎、美国丹佛;拍《张大千》，去了重庆、成都、西安、兰州、台湾地区，法国尼斯、巴黎，美国蒙特雷、旧金山、洛杉矶;拍《黄宾虹》，去了安徽、浙江、上海……几乎无所遗漏地重走了大师路，只为最真实地还原与记录。
“另外一个特点便是大量的采访，而且是极有价值的采访。”刘羽强调。《百年巨匠》的采访对象包括艺术家亲属及其后人、弟子，还有友人及其后人、历史见证者、研究学者等，不仅有独家珍贵的口述历史资料，也有深度独特的专业见解。
不封神，只纪人
随着移动互联网的发展以及智能终端的增多，现代人可以说每时每刻都在接受着轰炸式的种种信息。原本门槛很高的.视频内容也是一样。花费一两个小时之后发现自己看了一部“烂片”，是很多人最尴尬的体验之一。
如何拍摄出受观众喜爱的纪录片，这对摄制组来说是一个巨大的考验。中央新闻纪录电影制片厂资深导演，曾执导过以色列、摩洛哥等跨国纪录片的吴墨在接受记者采访时表示，市场化的竞争对纪录片带来相当大的冲击，但随着《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》等纪录片的热播，证明了在小众市场中还是有竞争潜力的。“总结下不难发现，这些受观众喜爱的纪录片都有一个共同的特征：人情味儿，最忌讳的就是裹脚布式又臭又长的东西。”
中国艺术研究院院长、《百年巨匠》出品人连辑也强调说，43位巨匠身上既有时代造就的共同特征，也有各自的鲜明个性。他说道：“在那个特殊的历史时期，传统文化、西方文化、革命文化碰撞的痕迹体现在了这43人中，纪录片全面梳理了百年来文化的维度与历史，从中可以找到当代文化的基因，启发大众认知社会。他们将个人命运与国家命运联系在一起的姿态，远远高于当今很多小众的个人主义的创作，为大众提供了精致的文化产品。”
“但每个人又都是个性化的，他们树立的文化标尺与今天千篇一律、千人一面、抄来抄去的文艺创作截然不同。未来，《百年巨匠》将走进校园，我们也将以此为基础继续文化精英们的资料整理工作。”连辑说。
增强文化自信，传递人格力量
对于喜爱韩剧以及欧美流行乐的年轻一代来说，发自内心的以本民族文化为傲、热爱民族文化是一件略显陌生的事情。而这也正是《百年巨匠》系列纪录片的另外一个重要诉求。
连辑指出，解放初期不少中国传统的东西逐渐地被淡化甚至边缘化，有些画家有段时间在学校都没有事干，因为都教西画不教中国画。
“那么在这种情况下中国的文化自信在哪里通过这个片子我们就可以很有力地回答这个问题，因为这百年来形成的巨匠的群体，他们代表的是中国传统文化的根脉，传统文化的传承和延续，是当今的中国传统文化软实力的具体表现。你树立文化自信没有实例是不行的，把这43个人集中起来看，我们的文化软实力非常之强大，不输给任何一个国家。”
除此之外，传递巨匠们的人格力量也是《百年巨匠》系列纪录片的重要诉求之一。《百年巨匠》的总监制贾磊磊表示，自己觉得最重要的就是从片子中“找到了一种人格的力量”，“在43位伟大的艺术家身上我们感受到他们的人格力量，无论处在什么样恶劣的历史环境，每个人都非常坚强、自信”。他强调，在某种意义上突出体现了纪录片的两个主题—— 一个是创作艺术美学，另一个就是人格。
百年巨匠观后感满分作文700字4
昨天晚上，中央电视台播《百年巨匠——齐白石》，蓦然想起曾见过他的一方印章“苦白”。从木匠到画匠、从画匠到画家、从画家到巨匠，在其人生每个阶段，都有近乎传奇的情节和故事，而苦难则是其生命的'底色。我以为，用“苦白”两个字足以概括其人生。
齐白石一生苦日子多，好日子少。年少时学木匠，做的是苦力活;40岁时出门远游，“五出无归”皆为谋稻粱;55岁时避难到北京，此后一直客居异乡，以卖画刻印养活全家。在他寄居北京的晚年，长孙秉灵、至交陈师曾、母亲周夫人、父亲齐贳政、门人瑞光、六子良年、妻子陈春君、继室胡宝珠、女儿良欢先后去世，伤心事接踵而至。《白石老人自述》一书里写到这些事，“眼睛都要哭瞎了”“真觉得活着也无甚兴趣”“多么痛心”“泪哭欲干，心摧欲碎”“去哭了他一场”“怎不叫我洒尽老泪”“衰年伤心”之类的话，透露着老人灰暗惨痛的暮年心境。他70岁时画了一幅《息肩图》，题诗道：“眼看朋侪归去拳，那曾把去一文钱。先生自笑年七十，挑尽铜山应息肩。”可是画了此图，并没能让他从此息肩。自述里说：“我劳累了一生，靠着双手，糊上了嘴，看来，我是要劳累到死的啦!”
白石58岁时，一个扇面卖银币两元，比同时一般画家的价码便宜一半，仍然乏人问津。有一次，白石到一个大官家去应酬，满座都是阔人，他们见他衣服穿得平常，又无熟友周旋，谁都不来理睬他。可谁又能想到，在他离开半世纪后的2012年，竟有这样的消息：齐白石超越毕加索成为世界上“最贵画家”。
白石天资聪颖过人，备尝人世艰辛，可是一切苦难都没有打倒他，反而化为他不断在艺术上进取的动力和养料。虽则他的内心是苦涩的，但他的作品却清新雅致，以独创的、鲜明的齐派风格而享誉世界。欧阳修在《梅圣俞诗集序》中说：“非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”书画之道亦然。正如他自谓“苦白”，是“苦”——生活的苦寒、创作的苦恼、精神的苦闷，最终成就了“白”。
回看百年中国美术史，不单齐白石苦，徐悲鸿、黄宾虹、张大千、林风眠、傅抱石、李苦禅这些大师哪个不苦青年徐悲鸿曾落魄到差点跳进黄浦江，生前寂寞的黄宾虹在弥留之际慨叹“我的作品要过50年才有人能看得懂”，看似潇洒风光的张大千漂泊四海却是出于无奈，性格孤傲的林风眠在“____”中曾以“日本特务”罪名被关押四年半，傅抱石的人生磨难虽少但他为艺术求索而呕心沥血，李苦禅年轻时曾拉人力车、借住庙宇过活……日本学者厨川白村认为“艺术乃苦闷的象征”，晚年吴冠中提出“让苦难来养艺术家”，苦禅老人也曾说：“养尊处优，对于一般人来说是享福，但对于艺术家来说未必是好事。”他们的话表述不同，核心意旨却是一致的。
再看看当今书画界，一些人头顶各种头衔，单位领工资，家里卖字画，坐着名车，住着豪宅，脑满肠肥，志得意满，在物质生活上处于最富阶层，在艺术成就上也通过各种手段炒作成“大师”。他们没有衣食之忧，没有精神之苦，他们的作品虽然卖得贵，但看不到真性情和大境界。
所幸，时间是公平的。大浪淘沙，水落石出，真正的大师会超越苦难，终会被后人和历史记住。譬如，苦白。
百年巨匠观后感满分作文700字5
今天，我观看了"百年巨匠鲁迅"这个视频，这个视频让我在心里永远也忘不了。
这个视频中让我印象最深刻的是:鲁迅他的爸爸因为得了一个病，鲁迅他便每天都请医生，寻药引，几乎每天都要出入当铺和药铺之间。他要寻冬天的芦根，经霜三年的甘蔗，结子的平地木等等稀奇的药引子。他默默地为父亲买药，觅药中痛苦的内心体验。让我深切地感受到鲁迅对父亲的关心与疼爱，不怕任何艰难。
看完这个视频，让我想到了:我看过一个故事，名字叫《牧童三娃》，里面说三娃村里有一群羊，每天在山上吃草，可是一刮风羊就会少很多只，三娃为了得知羊的下落走了很多路，脚肿了，腿也痛，原来是被龙卷风卷到深山的蛇精那里去了，三娃为了救羊忍着疼痛，最后坚持把羊救出来了。
看完这个视频，我懂得了做事不能因为受到挫折就放弃，要坚持，因为坚持才能胜利。
他在创作这些优秀文学作品的时候，经历旧社会旧传统的压迫，他在困境中挣扎。鲁迅出生在大家族里，因家境变故、父亲的病故，小时候由富贵家境到寄人篱下乞食。他看透世人的真面目，，对家乡绍兴又爱又恨，复杂矛盾的心情，让他一生没有摆脱这些记忆。
在家里生活不能维持情况下，母亲坚持让他读书，因为无论什么情况，只有知识的力量才能改变人和社会。他刻苦求学，以优异的成绩留学日本。因在日本留学，更加改变他弃医从文的想法，经历战争、祖国的落迫、国人的愚钝，使他用文学作品唤醒国人精神的想法更加强烈。
旧社会的悲哀，让和鲁迅一样的人受到惨痛难以愈合的精神创伤，而我们没有经历痛苦的时代，生在和谐、和平的国家感到很幸福!
从少年开始就是一个懂事的孩子，是很有主见，勤奋好学的好孩子。父亲生病，他去买药，忠孝两全的民族文学巨匠。也是热血青年，每一篇文章，都个性鲜明，针砭时政。呐喊，嘶吼，为了民族气节，为了民族危亡，为了民族骨气，摇旗呐喊，大义凛然。
少年强则中国强，学习先辈，站好队列，为祖国，为民族，为自己的人生，从点点滴滴开始，勤奋刻苦，好好学习，成为一个对社会有用的人。加油共勉。
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百年巨匠观后感满分作文700字