展览著作权法术语，指公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件。展览会既是信息，通讯和娱乐的综合，下面由文案君给大家分享一些关于展览观后感，方便大家学习，希望可以帮到你。
展览观后感500字一
这画展是为了纪念潘絜兹先生诞辰一百周年而特地举行的，这可都是大画家、大书法家的作品，想想都很激动呢!不少同学已经参观过了，听着他们的描述，让这次出行充满了神秘感，让我变得更加好奇。画展，你到底是什么样子的呢
我们佩戴好红领巾，排着整齐的队伍来到了画展举办的地方——茶城!进入展厅，我的第一个反应就是，这里好美、好安静啊!墙上挂满了琳琅满目的绘画作品，每幅作品都被精心地用精致的边框和膜保护了起来，一幅幅美丽的作品深深地吸引了我们的眼球，让人感觉美到无法呼吸。
其中我最喜欢的是刘元模画的《北极熊》。七只形态各异的北极熊有着炯炯有神的双眼，那洁白又柔软的毛，不禁想让人伸手去摸一摸，这毛应该还有保暖的作用，这样，它们冬天就一定不会害怕寒冷了吧!站在作品前面，我似乎听到了那呼呼的北风，看见了漫天飞舞的雪花，我的身边还有这些乖巧可爱的北极熊，嘿!简直美翻了!瞧，那边的小熊似乎在对我说：“嗨!小朋友，你好!你觉得我可爱吗我很高兴认识你们哦!”真是一群调皮又可爱的北极熊!
“喂!快来!快来!”只听一声叫喊声。我赶紧循声而去，哦!原来同学们发现了我们学校楼子海老师的作品啦!看，亭亭玉立的荷花优雅地站在池塘中央，左侧上面的一朵荷花欣然怒放，下面一朵荷花含苞欲放，就像是一位羞涩的小姑娘。右边的两朵荷花你挨着我，我挨着你，就像是一对漂亮的双胞胎姐妹。一朵朵荷花错落有致，再加上周围墨色的荷叶点缀，更衬托出了荷花的艳丽多姿。看到这幅画，我不禁想了南宋杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”楼老师真了不起!我情不自禁地竖起了大拇指，并和同学们在作品前合影留念。
今天的画展真是让人大开眼界，虽然没去秋游，看画展也是蛮快乐的嘛!但同时我也明白：“冰冻三尺，非一日之寒。”画家们之所以有这样的成就，与他们的刻苦是分不开的，我也应该像他们一样，刻苦学习，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中尽情徜徉!
展览观后感500字二
很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。
在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。
在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。
观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。
展览观后感500字三
对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。
起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。
鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。
清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!
展览观后感500字四
为了迎接这次读书笔记展览会，同学们奋斗了好长时间。老师先挑选了二十名同学的读书笔记，又让班长在黑板上写了读书笔记展览会这几个大字。总之，整个上午同学们都很忙碌。
下午，展览会开始了;同学们陆续从教室里出来。我怀着激动的心情走到一位同学的读书笔记前，小心翼翼地翻开，哇!字写得竟然这么漂亮，这么工整。我第一次觉得“人外有人，天外有天。”想一想我写的只不过是三四行而已，差得太远了。这时，我用眼睛的余光看到同学们的脸上惊讶的表情，羡慕的表情，想不到五六班的同学把读书笔记写得这么好。一瞬间，走廊上立即变得鸦雀无声，连一根针掉在地上都听得见。我们每一个人都认为自己班的读书笔记是最好的，可是和别的班一比，那差距就出来了。
俗话说得好，“不动笔墨不读书，”真正的读书要做到心到、口到、手到。”如果是囫囵吞枣，就像是蜻蜓点水一般，看再多的书，收获也是浅浅的，毕竟“好记性不如烂笔头。”我们应该像勤劳的蜜蜂那样不断地采集，不断的积累，将自己在读书时获得的资料或感受记下来，就可以酿成在知识的花蜜，这个过程才是真正的读书笔记。我们写的只不过是照课外书摘抄而已，连看都不看，根本达不到到心到、口到、手到，不过是囫囵吞枣而已。
通过这次展览会，我获得了不少收获，同时，我也终于体会到“人外有人，天外有天。”
展览观后感500字五
20___年5月6日，天气晴朗，我们预备年级及初二年级全体学生在老师的带领下来到了吕巷镇文化活动中心，参观了在那里展出的科学仪器。
一个不大的展厅内，摆放着十多台有趣的科学仪器，有“一窗二景”、“笼中景”、“人体导电”、“无弦琴”等。同学们非常认真地阅读仪器旁的演示说明，并饶有兴趣地操作每台仪器。让同学们最为关注的是“听话的小球”，那台仪器是一个圆柱体，在右下方有一个洞，用导风机连接，小球从右上方的缺口出来后，按常理小球会从这里吹出，但让同学们大为惊讶的是小球非但没有被吹出来，却钻进了右上方的一个洞里。同学们看了后连连称奇。
老师建议我们去读一下旁边的解释说明，“哦”，刚才还愁眉不展的我们似乎豁然开朗了……。
参观结束，各种有趣的科学现象深深印在我们心中，让我们有一种特别想去探究未知领域的愿望。
上午第四节课，老师带我们到教学楼的架空层去看科普展。我们戴上老师给我们的3D眼镜，去看恐龙的图片。天哪!恐龙简直活了，一条条恐龙像从图片中钻了出来一样，栩栩如生，我们不时发出惊叹的声音。有一张霸王龙的图片，只要把手放在霸王龙的嘴巴跟前，从远处戴上3D眼镜一看，就像它正在舔你的手一样。我开玩笑说：“你们看，霸王龙也不敢咬我呢!”同学们听了，都开心地笑了起来。
原来后面还有科普小游戏在等着我们。一个小游戏中有一面透明的镜子，如果你的对面也站了一个人，那你就会看到，对面人的脸放大了好几倍，就像哈哈镜一样，有趣极了。
还有一个小游戏中有一个吹风口，能把塑料做的碗吹起来，还能让它浮在空中。我惊奇的想：风的力量能有这么大吗我们应该怎样把这种力量用起来呢
科学世界无奇不有，关键是要靠我们努力去探索，用心去交流，充分发挥科学的神奇之处，让它为我们大家服务。
一月中旬，我去了科技馆，看了人体世界科普展览，票价是五十元。去之前，很犹豫，觉得有些恶心或是有些恐惧，但是参观本次科普展览后，发现自己其实挺无知的，而且对人体的认识也挺肤浅的。
进入展览大厅，首先就是介绍人体各大器官及本次展览的简介。整个展览分为三个部分，有生物塑化标本展区、医学科普展板区及综合体验区。
在生物塑化标本展区，我看到了真人标本，有年轻男人、年轻女人、中年妇女及中年男人的人体标本，这些标本的造型极具艺术性，年轻男人的造型是扣篮的姿势，年轻女人的造型是跃空时的体操姿势，中年妇女是直立式的，中年男人是沉思状的。每一个标本都是完整的，你看着他们时，你就是觉得那是一种艺术，没有猎奇或寻求刺激的心态，反而觉得那些制作他们的专家是那么的独具匠心，他们将解剖与艺术真正融为一体了。
展览观后感500字六
12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。
慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。
最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运!开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。
来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。
接着，大家开始欣赏慕鸿书社的年展。展厅里挂满了各种书体的书法作品，有隶书、行书、行草、草书等等。以前，看书法展览，我就是走马观花，几分钟就看完了，看与不看差不多。现在，看书法展览，我会看得仔细些，有时会在一张作品前站立许久，想一想作者是怎么写出来的，笔势是怎样的，会在手中笔画一下，观察一下整幅作品的布局，看看每一行的变化，笔画有粗有细，笔力有轻有重，空间有疏有密，墨汁有浓有淡等等。一幅书法作品如何，字写得好差当然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的。纵观这些大师的书法作品，发现每一幅书法作品的形式也是精心设计过的，尤其是纸张。这些纸并不是一些普通的纸，有些纸市面是买不到的，估计是书法家们自己制作与设计的。这些纸本身就是一件件艺术品，再配上书法家的字，当然就变成了艺术名品!
欣赏是需要水平的，而且是需要专业的水平。以前，看书法展览如同对牛弹琴，看了也白看。现在，已经学会初步地欣赏，希望将来能学会更高层次的欣赏!
展览观后感500字