该片改编自饶雪漫同名小说《左耳》，主要讲述了李珥、张漾、许弋、黎吧啦等一群拥有不同性格的年轻人的青春疼痛故事。下面文案君给大家带来左耳观后感500字，希望大家喜欢!
左耳观后感500字1
电影里面的女主人公李珥(陈都灵饰)保持住了一贯的清纯，没有变俗变世故;里面的男主人公张漾(欧豪饰)一开始让人觉得叛逆凶狠，到后来才让人逐渐明白他内心的伤痛。其实电影前三分之一我都以为许弋(杨洋饰)是男一，张漾是男二。吧啦热烈地爱着张漾，情愿为了张漾去招惹并伤害无辜的许弋;李珥明白自己的心上人是怎么被折腾之后理解了吧啦，却不能理解张漾的心理。后来吧啦因张漾而痛苦且在雨中遭遇车祸死去;李珥在吧啦死后常常发短信质问男主人公张漾，后来参加工作不久后理解到更多层面的东西，便也放下了这种质问。
最后两人在母校相遇，四目对视，有了学生时期不一样的感觉。这之后分开，张漾又追到公交车上，坐到李珥旁边，说还有一句话忘了说，然后便附在李珥听不见的左耳边说了一句话，李珥过后仍对着张漾绽开了听懂了的笑容。我觉得，她即使听不到，也应该对张漾要说什么而心有灵犀。正如遇到车祸的吧啦(马思纯饰)临死前对着李珥的左耳说了一句话，李珥没有听见吧啦说了什么;但后来她还是对张漾说了她自己希望听到的话，因为她希望张漾放下过去的自己，不要再沉溺在自责之中。
学会放下，才能成长，才能拥抱身边的人，才能迎接未来。据说这是苏有朋对原著的结尾改变之后添加的，他加入的正是这种让主人公“放下过去”来迎接新生的精神。能给人希望总是好的，我们都需要正能量。说实话，小说《左耳》我没读过，所以看电影时没有与书进行比较的那种挑剔心理，正因如此，我才如此喜爱这部电影，它拍得美而忧伤，结尾又让人有种释然感。
许弋这个角色让我颇感意外。一开始出现的他是那么美好纯真，后来却被破坏得让人心有不忍。难道真要像鲁迅说的“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”，于是作者和导演便“把美好的形象打碎了给人看”总之，电影前部分越是把许弋塑造得像不食人间烟火的'王子般，后面他颓废混账的一面越是让人痛心。
每个单纯善良的女生背后都有一名默默爱护着她的男生，李珥眼睛一直盯着自己暗恋的许弋，背后是一直盯着她的普普通通貌不惊人的“表哥”尤他(胡夏饰)。或许，“尤他”这个名字谐音“由他”这样的默默暗恋者是被“且由他去”随意对待的么
相信很多看电影的男生女生都能从电影中找到自己的影子，很多过来人也能找到自己曾经的存在。
电影在公交车上两人并肩而坐相视而笑中结束，这让我们观众会想象他们两人在一起的结局。之前各有爱恋的两个人，如今却成了对的人。正如片尾响起的赵薇唱的主题曲那样：“前任也曾是对的人，爱就带伤狂奔。青春的旅途没有红灯，越走越快你也成了过来人。”
左耳观后感500字2
《左耳》改编自青春文学作家饶雪漫的同名小说，整部影片营造出一种青春校园的痛苦与欢乐交织的气氛，并带着一股古希腊悲剧的庄严感与形式感。如果说，《我就是我》中欧豪的本色出演是自我的演绎，那么《左耳》中张漾的诠释，则是对青春校园小生之忧、之帅的经典银幕形象塑造。当然，欧豪在影片中的角色塑造在还达不到超高水准，比如《毕业生》中达斯丁·霍夫曼、《死亡诗社》中的伊桑·霍克。但，欧豪在《左耳》中，出神入化、形象生动地扮演了一个由坏到好转变的角色，成功地赋予了该角色既忧伤、霸气，有纯真、可爱的形象。
“角色真实性，就是角色——这一艺术作品所具有的一种艺术属性”。演员应该从真实出发，利用角色的身份特性创造出“合二为一”的人物形象。《左耳》中，欧豪扮演的有点温柔、有点忧伤、有点孤冷的天一中学史上最帅的男生张漾。欧豪在塑造张漾这一角色时，本身的气质就与之相符，这样就会得到观众的认可与信任，并产生情感投射。身穿短校服的张漾，不管是双手靠走廊时的忧郁眼神，还是面对面与心爱的女神一起露出的羞涩，都没有显露出蹩脚的虚假，而是让我们感受到了真实现实校园生活中的张漾之气质。正如导演苏有朋所言：“他(欧豪)让我起了一身鸡皮疙瘩。他做到了，他站在摄影棚里面，完全就是张漾。”
电影表演是一门不断挑战自我的艺术。欧豪在表演上的艺术追求，虽然尽可能地在寻求改变，寻求突破，甚至有时候观难以丢掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一个角色都在变化。欧豪在《临时同居》中叛逆不羁富帅二代Very，就把土豪“玩物不丧志”的搞怪嘴脸演绎得恰到好处。而此次电影《左耳》中的演绎，则退去了富二代的纨绔形象，以学生的青涩模样呈现。在一定程度上，欧豪所饰演的几个角色之间仍有一些相似之处，不过，他都想方设法、竭尽全力地摆脱以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，无论是面对女神，与情敌打架的场景，还是与哥们坐在一起谈论吧啦(马思纯饰)的事情，以及面对吧啦死后的忧郁与觉醒，欧豪都表现出了一个青春时学生的懵懂特质。
日本电影大师黑泽明曾说过：“欣赏一部影片，如果没有一种叫做电影美感的东西，那是不会感动人的，这种美感只有电影才能把它表现出来，而且能够表现的很完善，使人不由自主地产生激动的心情，观众正是被这种东西所吸引才去看电影,而拍电影的人也正是为了这点才拍电影。”欧豪在青春电影《左耳》中塑造的张漾，体现了学校文化中不同的精神内涵，并成为青春审美的代名词。可以说，欧豪的演绎，构成了张漾的个性之美。
左耳观后感500字3
去看《左耳》之前，我循环听周杰伦的《米兰的小铁匠》，时隔多年，早年的编曲和声音，干净又好听的不像话。
跟基友聊天，开玩笑说反正我们这种人的青春不值钱，如果真的能交换的话，我愿意拿我最好的那几年送给当年默默无闻的小天王，让他多年轻几年，多写一些稀奇古怪的歌。
两个人一致认为，像我们这种最好的十七八岁都在乖乖的上学，没旷课没打架没堕胎割腕，没歇斯底里风雨中凌乱的青春，真是被狗叼走了一样。
送了也就送了，没什么可心疼的。
然后就跑去看了左耳。
怎么说呢，蓝领子校服啊男生们挥汗如雨的操场啊，课桌上摞着七扭八拐的复习资料，考前的紧张，考后装作狂欢的迷茫。
学校值班的黑胖保安高高壮壮，离开学校的时候，他跟在你背后锁上校门。
连告别都没有。
算算也大九的我，对着屏幕发呆。即使是我，高中时候又怂又不起眼的我，好像也拥有这样的青春。
好吧，我算是听力正常又长咧了的好姑娘小耳朵。
吧啦那样的女孩子，即使没有许弋，小耳朵们还是会争先恐后的往上扑的。女孩子们的交好其实很没有逻辑，小心思一人一兜，不管出于什么原因最开始相互走近的，只要在一起了，能甜甜蜜蜜的坐在一起交换内心秘密。
除了比天还大的暗恋对象，那你就是贴近我心的第一人。
我也有这样的朋友，可惜后来时间太长，路又分叉太多，也就走丢了。
所以私心想想，吧啦的离开或者也是一种永恒，用性命换来的，谁和谁都不会忘却的感情。
也别怪我冷血，大九的前辈也算经了职场的洗礼社会的培训，所以看到许弋黑化，吧啦出事，小耳朵和张漾冲突然后又走近，都觉得这些当年上学时候觉得天都塌了的情节，也没有什么。
往回看，谁还能保持最初的样子呢
大学同学都在晒娃，初高中的在代购面膜，朋友圈刷了多少遍，也刷不出什么想看的内容。这年头，自拍都算是诚意之作了。
或许这样就很好，也或许这样就糟透了。
我情绪管理的一直还好，一边看一边和朋友吐槽，遇到好笑的梗也跟着全场噗嗤，直到后来赵薇的声音唱起来。
“执着难得，总不会辜负，你的单纯。”
险些泪奔。
不好形容当时的心情，但小耳朵坐在张漾的`身边，公交车走走停停，两个人的脸都看起来那么柔和。
突然就觉得我都懂了。
歌词我懂了，吧啦最后的话我懂了，张漾贴在李珥左耳谁也没听到的话我懂了。
连我那被狗叼走的青春，好像也被懂了。
好啦好啦，不把你送人了，即使是我私心最爱的周杰伦也不送了。反正他现在过得也不错。
偷偷跟在暗恋的人身后好远，但他没有像许弋一样回头看到我的，也是青春。
和最好的朋友一起无法不说形影不分离，最后却不能像吧啦和小耳朵一样永恒的，也是青春。
好像也有和喜欢的人短暂相处的时间，可惜并不像张漾和吧啦的轰轰烈烈，也不像张漾和小耳朵的那么默契不需言语的，也是青春。
被狗叼走的，也是青春啦。至少还有只狗来抢，总好过什么都没发生。
《左耳》可看，可怀念。
左耳观后感500字4
今年五一放假，我和我表姐去看了场电影，名叫《左耳》。这部电影是饶雪漫的书改编的，主人公有李珥(小耳朵)、黎吧啦、许弋、张漾等。
小耳朵，一个好姑娘，左耳听力不好，对着她左耳说话，她听不见;吧啦，一个美丽的坏女孩，视小耳朵为唯一的朋友;许弋，一个好学生，后来逐渐变坏;张漾，一个酷酷帅帅的男生。
我看着看着，哭了。为吧啦的死而哭，为张漾的身世而哭，为许弋的堕落而哭。吧啦她说，她欠很多人一句对不起，却再也没有机会说了。知道了身世真相的张漾，得到小耳朵救赎的许弋，与张漾重逢的黑人，有琳学姐开导的小耳朵，和张漾两清的蒋皎往前走，总还有路，前方是否还有背叛，还有堕落，还有其他残酷。就像琳说的，傻完了，就长大了。
水下的那一幕相见，之前压抑在心头的悲伤遗憾，突然跟着眼泪一起解脱了。被黑人灌酒时没有二话，被小耳朵仇恨时没有多言，被蒋皎责难时没有辩解，他关心许弋过得好不好，他积极努力去重生，也希望所有人都能重新开始。但是，那个能陪他喝酒交心的女孩走了，封存在心底的.遗憾和自责，其实从来都没有放下过。吧啦的墓前，张漾的痛哭，小耳朵的回答，那一句遗言，你没有理由不为之动容。那一刻，友情、爱情，所有的遗憾，终于得到了最好的解脱。
甜言蜜语，说给左耳听。
左耳观后感500字5
《左耳》改编自饶雪漫热门同名小说，在贩卖青春题材盛行的电影市场，因为原著的强大影响力它依旧特别瞩目，当年阅读时的细节已经模糊，可对小说中李珥、张漾、许弋、吧啦几个年轻人青春成长历程的记忆犹在，忘不了男主人公张漾的两段爱情，与吧啦的热烈残酷，让人心痛，与女主人公李珥的救赎守护，让人心暖。这是个复杂的角色，很难演，却是整部电影的核心之一，是电影胜败的关键所在。
看过电影后觉得，欧豪演的真好，他捉住了张漾的内心世界，好与坏的两面性。相信他呈现的张漾在前半部分正是小说迷想象中的模样，“坏”但叫人心疼。矛盾细腻的情绪掌控不像一个电影新鲜人，导演说欧豪很拼，很努力，可在银幕上，你看不到痕迹，只感觉到从容与坚定，欧豪将张漾的纠结矛盾统一了，也将自己和角色统一了。
片中多场戏都挺经典，可以让观众肾上腺素急升，被他散发的吸引力诱惑，例如他和吧啦的床戏，例如他在水中与吧啦重遇的生死时刻，例如他在李珥耳边的轻声呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一个没有包袱的人，也不为自己设置条条框框，当你认为他是一个阳光开朗的大男孩时，他却轻易用“张漾”，颠覆了你的认知和想象。
点映结束出来，看到好友的留言，“欧豪演得好吗”
那一瞬间，我愣了一下。我认真地在脑海中快速回忆着刚才见过的人，明明还湿着眼眶，却突然自己笑出声来。两年，我拍视频剪视频看过他不下千百遍，他的'样子我再熟悉不过，但是我突然发现，刚才很长时间我完全忘记了他。如果说最开场还有那么一丁点这个人和我的记忆好不一样的比对，那么后面真的渐入佳境，让人再也没有想起过他。。。
“你相信吗我刚才把他忘了，真的，我根本没顾上想他演得好与不好，因为他和导演都没有给我思考这个问题的机会。故事完整，节奏紧凑，人物鲜活，你会不由自主跟着他们感受那些原本和你无关却真实发生在你眼前的刻骨铭心悲欢离合。所有的爱和痛，其实从一开始，我见到的，就是张漾。”
他很消瘦，没有欧豪好看，心事重重，总感觉背负太多，几乎没见他笑过，以至于也几乎看不到酒窝。没有什么好看的衣服，地道的小镇青年，什么看脸什么帅气，都被他的忧郁盖过，你根本来不及留意。但是，那又何妨，他不需要像他，他只是张漾，就足以。帅与不帅，好看与否，陪他哭过痛过，你记住的绝对不会只是一张脸而已。他眉间紧锁的恨意，嘴角勾起的邪气，抱着吧啦时的无辜，敷衍蒋娇时的玩世不恭，被小耳朵质问时的自责，醉酒的哀伤，分手的决然，痛哭的解脱。。。
所有的鲜活和真实，是属于张漾的记忆。
左耳观后感500字6
要不是这部电影，我根本不会认识陈都灵、欧豪这波“新生代”演员。看这部电影的感觉就像，我静静坐在漆黑的角落，听着一段一段网上摘抄的“心灵鸡汤”式语录从左耳进，再从右耳出。苏有朋用这部片子却也证明了一个道理：一众演员，一个表情，也可以完成一部电影。
陈都灵长相倒也甜美，神似奶茶妹妹，但是直接被推上银幕当女主还是有点操之过急。“上帝证明，我是个好女孩”。第一句台词出来的时候，就暗示这个女生内心是不安的，是想当坏女孩的。这话的含义和网上流传的那些“虽然我抽烟喝酒打架，但是我是一个好姑娘”之类掩耳盗铃之说如出一辙。这第一句台词虽说直接给电影盖上了网上抄段子的嫌疑，但是之后的剧情倒也解释了这句话。好姑娘的确差点成了坏姑娘。通篇电影，只有这个思想符合青少年心理：你我是否都有某段时间，想要变坏。
变坏获不来想要的自由，只会像电影中马思纯饰演的“坏女孩”吧啦吧啦小魔仙一样，自以为已经掌握了“男人都是坏东西”真理便能御敌于千里之外。其实最后落得个早早凋谢的结果。这一幕和《致青春》里极度相似，话说，有几个人的青春里老有死人呢。多看几部这种青春片，过马路都得有心理障碍了。
话说回来，马思纯倒是我认为这一波流里演技最好的一个了。最起码真诚，不做作。与此同时，我倒是发现一个有趣的现象。和饰演“许弋”的杨洋一样，这俩人演起坏孩子来倒都是如鱼得水。杨洋的好孩子形象有点挣扎。
电影时长不短，能看出来苏有朋背后的努力和“野心”，在青春题材已然泛滥的时候，他还敢迎难而上，的确值得给五阿哥鼓掌。但是礼貌性的鼓掌应该有，批评更应该有。不要觉得票房不错，就觉得电影成功了。其实，仅仅是票房的成功，不代表电影的成功。
一众演员的演技不多说了，都属于面瘫派。和我题目说的一样，基本都不灵。台词大段大段的.抄袭或者借鉴，想要使劲塑造涵养，却往往被某句出洋相的台词出卖。欧豪阻止富家千金跳楼的一幕，戏里戏外出尽了洋相。不知道苏导当时是个什么心理。几场水戏，明显模仿其他电影的痕迹。虽然“模仿是对原创者最好的致敬”，但是，强撑出来的场面撑不了多久。剧情显得拖沓而无节奏，想要表达的意思模模糊糊就一概带过了，属于捡了芝麻，丢了西瓜的典型。
我们的青春并不是电影里演的那种，《致青春》之所以成功，甚至成了同类型电影的标杆，不是因为他的爱恨情仇。而是电影营造的氛围的平易近人，虽然不是戏里人，但却能感同身受。看这部片子却是站在门外看门里人打架，别人家的事，和我全无干系。
没有灵魂的电影是可悲的。可喜的是，这部电影，终于逃脱了睡觉打胎的樊笼。
左耳观后感500字